donyayesazha

donyayesazha

جمعه ۲۴ اسفند ۰۳

هر آنچه باید در مورد سازهای بادی چوبی بدانید

 

قیمت ساز های بادی  از اولین و قدیمی ترین آلات موسیقی به شمار می آیند که توسط دست بشر ساخته شده.انسان ها  در زمانهای قدیم به مرور زمان آموختند که با دمیدن هوا در یک مخروط تو خالی، شاخ حیوانات یا یک برگ می توانند صداهایی بلند و بوقی شکل را ایجاد کنند

. با افزایش تجربه و دانش به مرور زمان انسان  ها توانستند  آلات موسیقی متفاوت و مدرن بسازند. زمانی که گفته می شود این ساز، چوبی یا برنجی است به این معنا نیست که آن ساز از چه جنس چوب یا برنج  ساخته شده است. بلکه به این معنا است که این طبقه بندی بر پایه چگونگی و همچنین نحوه تولید صدا در دهنی آن مربوط می شود.

یکی از روش هایی که در دوره آموزش باعث پیشرفت و یادگیری بهتر می شود روش گروهی است . معلم باید فعالیت هاو یادگیری از طریق همیاری را به نحوی سازمان دهد که شاگردان احساس حقیقی وابسته بودن به یکدیگر را داشته باشند و بدانند که اعضای گروه تنها نمی توانند موفق باشند مگر اینکه تمام اعضا ی گروه موفق شوند در سال‌های اخیر، نظام محافل علمی کشور ما با مشکلات متعددی روبه‌رو بوده است. حل این مشکلات و برطرف کردن کاستی‌های آن یکی از دغدغه‌ها و نگرانی‌های جدی دست‌اندرکاران محافل علمی است.


انواع ساز های بادی

سازها ی بادی در ابعاد و انواع گوناگون ساخته می شوند. چنانچه حجم و سایز سازهای بادی بیشتر باشد ، صدای صوتی تولید تولید شده  بم تر و هرچه سایزآنها  کوچکتر باشد ، صدای صوتی زیرتری تولید می شود.

همانطور که میدانید این ساز ها به دو دسته تقسیم می شوند: ساز های بادی چوبی و ساز های بادی برنجی.

نام گذاری چوبی و برنجی برای ساز بادی به این معنا نیست که  آن ها از چوب یا برنج ساخته شده اند. ساز فلوت از دسته سازهای بادی چوبی می باشد اما بدنه این ساز از فلز ساخته شده است و ساز ساکسیفون از برنج ساخته شده است اما در دسته سازهای بادی چوبی قرار گرفته است.   

نام گذاری دسته  ساز ها بر اساس چگونگی تولید صدا می باشد. در سازهای بادی چوبی در اثر لرزش قمیش یا لبه دهنی  صدا ایجاد  می شود و صدا در ساز بادی برنجی از طریق لرزیدن لب نوازنده درون کاسه دهنی سازی ایجاد می شود.

ساز های بادی چوبی

روی بدنه این سازها لوله های تو خالی وجود دارد که به اسم  تیغه های هوایی شناخته می شود. با دمیدن هوا درون ساز و به ارتعاش درآمدن تیغه های هوایی صدا تولید می شود. از سازهای معروف این دسته می توان  به ساز فلوت، ابوا، کلارینت در ساز های ایرانی اشاره کرد.بعضی از سازهای بادی ، انتقالی هستند مانند کلارینت سی بمل زمانی که نوازنده نت دو را بر روی سازبادی  خود اجرا میکند صدای ایجاد شده سی بمل خواهد بود.

سازهای بادی چوبی قمیش دار تک زبانه

در سازها ی بادی چوبی قیمش تک زبانه یک قمیش تک زبانه بر روی سرساز قراردارد . قمیش در اصل یک وسیله ای چوبی است که فشار هوا میان این وسیله و سر ساز، باعث تولید صدا ی صوتی در ساز می شود. پس از آن جریان هوای فشرده شده به ساز منتقل می شود تا صدای نهایی ساز تولید شود.

سازهای بادی چوبی قمیش دار دو زبانه

روی سر این ساز ها یک قمیش دو زبانه قرارمیگیرد . قمیش دوزبانه وسیله ای از جنس چوبی است که از دو تکه چوب به هم متصل شده ، ساخته می شود. فشردگی هوا بین این دو تکه چوب باعث تولید صدا در این وسیله می شود و هوای تحت فشار آن به درون ساز منتقل شده و صدای اصلی ساز تولید می شود.

ساز بادی چوبی بدون قمیش

با دمیدن مناسب هوا در سرساز این سازها صدا تولید می شود. یک نمونه از این ساز ها فلوت می باشد .

 

https://donyayesazha.com/blog/post/1043/%D9%87%D8%B1-%D8%A2%D9%86%DA%86%D9%87-%D8%A8%D8%A7%DB%8C%D8%AF-%D8%AF%D8%B1-%D9%85%D9%88%D8%B1%D8%AF-%D8%B3%D8%A7%D8%B2%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%A8%D8%A7%D8%AF%DB%8C-%DA%86%D9%88%D8%A8%DB%8C-%D8%A8%D8%AF%D8%A7%D9%86%DB%8C%D8%AF


 

۰ ۰

ویژگی سازهای بادی چه هستند؟

 

در سازهای بادی برای به جریان انداختن ارتعاش هوا از یک وسیله دهانی به اسم زبانه استفاده می‌کنند. برای دسته‌بندی کردن سازهای بادی آنها را به دو دسته چوبی و برنجی تقسیم می‌کنند؛ دلیل این مسئله در گذشته جنس مورد استفاده در سازهای بادی بوده است. امروزه سازهای بادی با نِی‌های گوناگون از جنس چوب ساخته شده یا دهانه آنها از جنس چوب می‌باشند. سازهای بادی فلزی نیز دهانه فلزی داشته که این مورد تفاوت آشکار میان سازهای بادی چوبی و برنجی است.

خرید ساز بادی یکی از رایج ترین انواع آلات موسیقی است که در کنار سازهای کوبه ای و زهی استفاده می شود. در این مقاله ، بعضی  از شناخته‌شده‌ترین انواع سازهای بادی همچون سازهای بادی چوبی، برنجی و نی، مورد بحث قرار گرفته اند. سازهای بادی از یک قطعه دهانی برای ایجاد جریان ارتعاشی هوا استفاده می کنند.

این جریان هوا اصولا از طریق ساز، تقویت می شود و در نهایت تبدیل به صدای ساز می شود. نخستین نمونه ها از ساز بادی از شاخ حیوانات، ساخته شده و به عنوان صدای هشدار در تمدن های باستانی به کار می رفتند. امروزه صدها گونه از ساز بادی وجود دارد که عمده ترین آنها سازهای بادی چوبی و برنجی هستند.

سازهای بادی چوبی یا انواع نی ها اصولا از چوب ساخته می شوند یا دارای دهانه چوبی هستند. سازهای برنجی از فلز ساخته شده اند و دارای دهانه فلزی هستند. این موارد، اساسی ترین تفاوت بین سازهای بادیِ چوبی و برنجی است.

سبک موسیقی کلاسیک

سبک موسیقی کلاسیک دارای چهار دوران است که عبارتند از: دوران باروک، دوران کلاسیک، دوره رمانتیک و دوره کلاسیک مدرن.سبک موسیقی کلاسیک ریشه در سنت، آداب و رسوم و فرهنگ غرب دارد. این موسیقی ریشه در تاریخ تمدن و مذهب دنیای غرب و بخصوص اروپا دارد.

موسیقی کلاسیک در دوره‌های مختلف، حالت و الگوهای متفاوتی نسبت به دوره قبل وبعد خود داشته است و بر این مبنا، به دوران کهن (تا انتهای قرن پنجم میلادی)، دوران اولیه (ابتدای قرن ششم تا انتهای قرن شانزدهم که محدوده‌های سده‌های میانه یا قرون وسطی و رنسانس را شامل می‌شود)، دوران قواعد مشترک (ابتدای قرن هفدهم تا ابتدای قرن بیستم که محدوده‌های باروک، گالانت، کلاسیک و رمانتیک را در بر می‌گیرد) و موسیقی معاصر (از ابتدای قرن بیستم تا امروز) گروه بندی می‌شود.

تاریخچه موسیقی کلاسیک

اگرچه عموماً سال‌های بین ۱۷۵۰ و ۱۸۲۰ به عنوان دوره‌ی کلاسیک در موسیقی غربی مشهور شده است، ولی کلمه «کلاسیک» اصطلاحآً به معنای هنر موسیقی غربی شامل انواع سبک‌های موسیقی غرب از قرن نهم تا دوره‌ی حاضر به‌ ویژه قرن‌های شانزدهم یا هفدهم تا قرن نوزدهم در نظر گرفته می‌شود.

 

سازهایی که در سبک کلاسیک نواخته می شود:

 

پیانو و سازهای زهی:

ویولن، ویولا، ویولن سل، چلو (cello)، کنتر باس (contrabass)

سازهای بادی چوبی :

فلوت، ابوا (oboe)، کلارینت، باسون (bassoon)، ساکسیفون، پیکولو

 

 

 


 

۰ ۰

انواع ساز بادی کلاسیک و مدرن کدام اند؟

 

ساز بادی یکی از رایج ترین انواع آلات موسیقی است که در کنار سازهای کوبه ای و زهی استفاده می شود. در این مقاله ، بعضی  از شناخته‌شده‌ترین انواع سازهای بادی همچون سازهای بادی چوبی، برنجی و نی، مورد بحث قرار گرفته اند. سازهای بادی از یک قطعه دهانی برای ایجاد جریان ارتعاشی هوا استفاده می کنند.

این جریان هوا اصولا از طریق ساز، تقویت می شود و در نهایت تبدیل به صدای ساز می شود. نخستین نمونه ها از ساز بادی از شاخ حیوانات، ساخته شده و به عنوان صدای هشدار در تمدن های باستانی به کار می رفتند. امروزه صدها گونه از ساز بادی وجود دارد که عمده ترین آنها سازهای بادی چوبی و برنجی هستند.

سازهای بادی چوبی یا انواع نی ها اصولا از چوب ساخته می شوند یا دارای دهانه چوبی هستند. سازهای برنجی از فلز ساخته شده اند و دارای دهانه فلزی هستند. این موارد، اساسی ترین تفاوت بین سازهای بادیِ چوبی و برنجی است.

سبک موسیقی کلاسیک

سبک موسیقی کلاسیک دارای چهار دوران است که عبارتند از: دوران باروک، دوران کلاسیک، دوره رمانتیک و دوره کلاسیک مدرن.سبک موسیقی کلاسیک ریشه در سنت، آداب و رسوم و فرهنگ غرب دارد. این موسیقی ریشه در تاریخ تمدن و مذهب دنیای غرب و بخصوص اروپا دارد.

موسیقی کلاسیک در دوره‌های مختلف، حالت و الگوهای متفاوتی نسبت به دوره قبل وبعد خود داشته است و بر این مبنا، به دوران کهن (تا انتهای قرن پنجم میلادی)، دوران اولیه (ابتدای قرن ششم تا انتهای قرن شانزدهم که محدوده‌های سده‌های میانه یا قرون وسطی و رنسانس را شامل می‌شود)، دوران قواعد مشترک (ابتدای قرن هفدهم تا ابتدای قرن بیستم که محدوده‌های باروک، گالانت، کلاسیک و رمانتیک را در بر می‌گیرد) و موسیقی معاصر (از ابتدای قرن بیستم تا امروز) گروه بندی می‌شود.

تاریخچه موسیقی کلاسیک

اگرچه عموماً سال‌های بین ۱۷۵۰ و ۱۸۲۰ به عنوان دوره‌ی کلاسیک در موسیقی غربی مشهور شده است، ولی کلمه «کلاسیک» اصطلاحآً به معنای هنر موسیقی غربی شامل انواع سبک‌های موسیقی غرب از قرن نهم تا دوره‌ی حاضر به‌ ویژه قرن‌های شانزدهم یا هفدهم تا قرن نوزدهم در نظر گرفته می‌شود.

 

https://donyayesazha.com/blog/post/1050/%D8%A7%D9%86%D9%88%D8%A7%D8%B9-%D8%B3%D8%A7%D8%B2-%D8%A8%D8%A7%D8%AF%DB%8C-%DA%A9%D9%84%D8%A7%D8%B3%DB%8C%DA%A9-%D9%88-%D9%85%D8%AF%D8%B1%D9%86-%DA%A9%D8%AF%D8%A7%D9%85-%D8%A7%D9%86%D8%AF

 

 

۰ ۰

ساکسیفون چیست و انواع آن کدام است؟

 

خرید ساکسیفون یک ساز بادی است که به صورت قائمه (عمودی) نواخته می ‌شود. طراحی ساکسیفون شامل لوله ‌ای منحنی با سوراخ‌ هایی است که با انگشتان و کلیدهایی که روی ساکسیفون قرار دارند، بسته و باز می شوند. این کلیدها به نواختن نت‌ های مختلف و تولید صداهای مختلف کمک می‌ کنند.

ساکسیفون را معمولاً در گروه‌ های جاز و ارکسترها مشاهده می‌ کنید. این ساز توسط آدولف ساکس در سال ۱۸۴۶ در بلژیک اختراع شد و به خاطر صدای باریتونی و عمق بالای صدایش محبوبیت زیادی پیدا کرد. امروزه، ساکسیفون در انواع و اقسام اندازه‌ ها و صداها وجود دارد، از ساکسیفون های سوپرانو گرفته تا باریتون.صدای ساکسیفون گرم و قوی است و می تواند صداهای ملودیک، ریتمیک و جذابی را تولید کند. سبک نوازندگی ساکسیفون از جاز تا کلاسیک و حتی موسیقی پاپ متغیر است.

تاریخچه ساز ساکسیفون

ساکسیفون یک ساز نواری بادی است که در قرن نوزدهم توسط آدولف ساکس بلژیکی، اختراع شد. آدولف ساکس در سال ۱۸۴۶ میلادی با هدف ایجاد یک ساز بادی جدید و بهبود بخشیدن به صدای سازهای موجود، ساکسیفون را طراحی کرد.

آدولف ساکس در این اختراع خود از ویژگی ‌های مختلف سازهای بادی مانند کلارینت و فلوت الهام گرفت. او از لوله مستطیلی تکیه گاه ساکسیفون و از صفحه صدا (ریزنوا) بر روی لوله استفاده کرد. همچنین، سوراخ ‌های کنترلی به کمک کلیدها بر روی ساکسیفون قرار داد تا نوازندگان بتوانند نت ‌ها را با دقت بیشتری تولید کنند.

ساکسیفون در ابتدا در موسیقی نمایشی و جشنی استفاده شد و به سرعت محبوبیت زیادی پیدا کرد. در قرن بیستم، ساکسیفون به عنوان یکی از سازهای اصلی در گروه‌های جاز مورد استفاده قرار گرفت. نوازندگان ساکسیفون معروفی مانند جان کولترین، تومی دورسی، استان گتز و کنی جی در دنیای موسیقی جاز شهرت دارند.امروزه، ساکسیفون در انواع سایزها و رنج صداها موجود است. ساکسیفون های سوپرانو، آلتو، تنور، باریتون و باس می ‌باشند و در طیف وسیعی از سبک ‌های موسیقی از جاز و کلاسیک تا پاپ و موسیقی معاصر استفاده می ‌شوند.

موارد استفاده ساز ساکسیفون

ساز ساکسیفون یکی از سازهای بادی است که در سبک ‌های مختلف موسیقی، از جمله جاز، بلوز، راک و کلاسیک به کار می ‌رود. استفاده ‌های مختلفی برای ساکسیفون وجود دارد، از جمله:

۱ . اجرای سولو: ساکسیفون قادر است به عنوان ساز اصلی برای نواختن سولو در قطعات مختلف استفاده شود. با توجه به صدای غنی و قدرتمند ساکسیفون، اجرای سولوهای هیجان‌انگیز و پرطراوت با استفاده از این ساز ممکن است.

۲ . اجرای ملودی: ساکسیفون به خوبی قادر است نغمات و ملودی ‌های متنوع را با قدرت و احساس اجرا کند. این ساز به عنوان یک ساز نیمه ‌خنثی نیز شناخته می ‌شود و قادر است بین صداهای بادی و سازهای سولفژی متناسب بشود.

۳ . هم‌نوازی: ساکسیفون به خوبی در ارکسترها و گروه‌ های موسیقی کاربرد دارد. در این حالت، ساکسیفون به عنوان بخشی از تنظیمات گروه نواخته می ‌شود و هم ‌نوازی با سایر سازها را تحت تأثیر خود قرار می ‌دهد.

۴ . جاز و بلوز: ساکسیفون قطعاً بیشترین شهرت خود را در سبک ‌های جاز و بلوز دارد. صدای دلنشین و استعداد سازنده برای آواز و آیینه کردن احساسات، آن را به یکی از سازهای مورد علاقه نوازندگان این سبک ‌ها تبدیل کرده است.

۵ . موسیقی پاپ و راک: ساکسیفون برای اجرای برخی از قطعات پاپ و راک نیز استفاده می‌ شود. در این سبک ‌ها، ساکسیفون معمولاً در بخش‌ های سولو، ریف یا تزئینی ظاهر می ‌شود و به ملودی ‌ها و اجراهای قوی و پرانرژی کمک می ‌کند.

به طور خلاصه، ساکسیفون یکی از سازهای چند منظوره است که در موسیقی‌ های مختلف به کار می ‌رود و قدرت اجرا در سولو، هم ‌نوازی با سایر سازها و ملودی ‌نوازی را داراست.

انوع ساکسیفون کدام اند؟

ساکسیفون در انواع مختلف و اندازه‌های مختلفی وجود دارد. در زیر به برخی از انواع پرکاربرد ساکسیفون اشاره خواهیم کرد:

                             

ساکسیفون آلتو

ساکسیفون آلتو یکی از انواع ساکسیفون‌ ها است و به عنوان ساکسیفون میانی نیز شناخته می ‌شود. در ادامه، توضیحات بیشتری درباره ساکسیفون آلتو آورده شده است:

  • صدا: ساکسیفون آلتو در گروه ساکسیفون‌ها به عنوان ساز میانی قرار دارد و دارای رنج صدایی میانی است. صدای ساکسیفون آلتو وسیع، ملایم و دارای صدایی احساسی است که می‌ تواند در اجراهای متنوع از جمله سولوها، ملودی ‌ها و هم‌نوازی‌ ها مورد استفاده قرار گیرد.
  • حجم و اندازه: ساکسیفون آلتو به طول حدود 90 سانتیمتر می ‌رسد و از نظر اندازه، بین ساکسیفون سوپرانو و ساکسیفون باریتون قرار دارد. این ساز در مقایسه با ساکسیفون ‌های دیگر، نسبتاً حجیمتر است.
  • کلیدها: ساکسیفون آلتو دارای چندین قطعه است که توسط کلیدها کنترل می‌ شود. ساکسیفون آلتو معمولاً دارای حدود 25 تا 30 کلید است که به نواختن نت ‌های مختلف و تغییرات سرعت و تنظیم صدا کمک می‌کند.
  • استفاده در سبک‌ های موسیقی: ساکسیفون آلتو در انواع موسیقی مورد استفاده قرار می‌ گیرد. از جمله سبک‌ های جاز، بلوز، کلاسیک، پاپ و راک. در سبک جاز به ویژه، ساکسیفون آلتو یکی از سازهای اصلی و برجسته است که به عنوان ساز سولو، آکورد و تزئین استفاده می‌ شود.
  • نوازندگان معروف: بسیاری از نوازندگان مشهور در سراسر جهان از ساکسیفون آلتو استفاده کرده‌اند. برخی از نمونه‌های مشهور در این زمینه عبارتند از: جان کالترین، کارل بریکنر، کانون بالانچینه، چارلی پارکر.

ساکسیفون تنور

ساکسیفون تنور یکی از انواع ساکسیفون‌ های بادی است که در خانواده ساکسیفون قرار دارد. در ادامه، توضیحات بیشتری درباره ساکسیفون تنور آورده شده است:

  • صدا: ساکسیفون تنور مفصل دارای رنج صدای وسیعی است و به عنوان ساکسیفونی با صدای باریتون شناخته می‌ شود. صدای ساکسیفون تنور گرم، پرقدرت و دارای تمرکز بالایی است. این ساز قادر است صداهای عمیق و غنی را تولید کند و در اجراهای سولو و هم ‌نوازی‌ های مختلف بکار برده شود.
  • حجم و اندازه: ساکسیفون تنور در مقایسه با ساکسیفون ‌های دیگر از لحاظ اندازه بزرگتر است. طول آن حدود ۹۸ سانتیمتر است و به عنوان یک ساز بزرگ و قدرتمند در خانواده ساکسیفون قرار می ‌گیرد.
  • کلیدها: ساکسیفون تنور دارای مفصل (چندین قطعه) است که توسط کلیدها کنترل می ‌شود. این ساز معمولاً دارای حدود ۲۰ تا ۲۳ کلید است که نواختن نت ‌های مختلف و تغییرات صدا را امکان ‌پذیر می‌ سازد.
  • استفاده در سبک ‌های موسیقی: ساکسیفون تنور در انواع سبک‌ های موسیقی به کار می ‌رود. این ساز به طور گسترده در سبک‌ های جاز، کلاسیک، بلوز و پاپ استفاده می‌ شود. در سبک جاز به خصوص، ساکسیفون تنور برای اجرای سولو، هم ‌نوازی با سایر سازها بسیار محبوب است.
  • نوازندگان معروف: بسیاری از نوازندگان مشهور در سراسر جهان از ساکسیفون تنور استفاده کرده‌اند. برخی از نمونه‌ های مشهور در این زمینه عبارتند از: جان کالترین، سونی رالند، مایکل برت، واین شورتر، و دکستر گوردن.

به طور کلی، ساکسیفون تنور با صدای قدرتمند و عمیق خود، در اجراهای سولو و هم‌نوازی ‌های مختلف در سبک‌ های موسیقی متنوع کاربرد دارند.

ساکسیفون باریتون

ساکسیفون باریتون یکی از بزرگترین و پایین ‌ترین ساکسیفون ‌ها در خانواده ساکسیفون است. در ادامه، توضیحات بیشتری درباره ساکسیفون باریتون آورده شده است:

  • صدا: ساکسیفون باریتون دارای رنج صدایی عمیق و قدرتمند است. صدای این ساز با کیفیتی غنی، تنوع بالا و قدرت صدای قابل توجهی به همراه است. بخش پایین صدای ساکسیفون باریتون به صورت واضح و قوی تولید می ‌شود.
  • حجم و اندازه: ساکسیفون باریتون از لحاظ اندازه به بزرگترین نوع ساکسیفون ‌ها تعلق دارد. طول آن به طور معمول حدود ۱٫۳ متر است و به عنوان سازی بسیار بلند و سنگین در خانواده ساکسیفون شناخته می ‌شود.
  • کلیدها: ساکسیفون باریتون دارای مفصل (چندین قطعه) است که توسط کلیدها کنترل می ‌شود. این ساز معمولاً دارای حدود ۲۰ تا ۲۳ کلید است که نواختن نت ‌های مختلف و تغییرات صدا را امکان ‌پذیر می‌ سازد.
  • استفاده در سبک ‌های موسیقی: ساکسیفون باریتون در انواع سبک ‌های موسیقی به کار می رود. معمولاً در اجراهای ارکسترال، باندهای جاز و بیگ بندها استفاده می‌ شود. همچنین، در برخی قطعات کلاسیک نیز از ساکسیفون باریتون استفاده می‌ شود.
  • نوازندگان معروف: بسیاری از نوازندگان برجسته در سراسر جهان از ساکسیفون باریتون استفاده کرده ‌اند. برخی از نمونه ‌های مشهور در این زمینه عبارتند از: هاری کارن، جرالد البرت، لئو پارکس و راولف مایر.

با توجه به صدای عمیق و قدرتمند ساکسیفون باریتون، این ساز در موسیقی اجراهای مختلف از جمله نمایش‌ های ارکسترال، قطعات جاز بزرگ و کارهای کلاسیک گسترده استفاده می‌ شود.

۰ ۰

ساکسیفون آلتو چیست و چه تفاوت هایی با تنور دارد؟

 

قیمت ساکسیفون در چهار مدل اصلی تولید و ارائه می شود که soprano, alto, tenor, و bass.  را شامل می شود اما در این موارد اغلب  ساکسیفون آلتو و تنور میان موسیقی دان ها، شنوندگان و آهنگسازان از محبوبیت بیشتری برخوردار است. در صورتی که اغلب این 2 ساکسیفون در باندهای حرفه ای و ارکست ها، نقش های موسیقی یکسانی دارند، ولی ذاتا بسیار منحصر بفرد عمل می کنند. 

تاریخچه ساکسیفون

ساکسیفون در ابتدا حدود سال 1840 توسط فردی بنام آدولف جوزف ساکس اهل بلژیک تولید و ارائه شد. آدولف که خود موزیسین بود و در زمینه  فلوت و کلارینت نوازندگی می کرد  سازکار سازهای بادی کاملا آشنایی داشت، این ساز را بنام خود ثبت کرد. او در سال 1842 به پاریس نقل مکان کرد و به کار ساخت ساز خود ادامه داد. قبل از اختراع ساکسیفون او روی تغییر و گسترش چندین ساز دیگر مانند کلارینت باس کار کرد .

این ساز نمونه ای از ساز مخروطی شکل بزرگ بود که در  دسته ی سازهای بادی برنجی قرار دارد و از اختراعات آدولف ساکس بود. با ثبت رسمی ساکسیفون توسط ساکس انحصار تولید این ساز به مدت 15 سال به وی تعلق گرفت اما با پایان یافت این انحصار در سال 1866 دیگر سازندگان و کمپانی های سازنده ی ساز به تولید و گسترش ساکسیفون پرداختند.

 

ساکسیفون چیست

ساز ساکسیفون نمونه ای از یک  ساز بادی بوده که با باز دم و دم انسان به صدا در می آید. معمولا این ساز از بدنه برنجی برخوردار بوده و از نظر قیمتی نیز همچون ساز کلارینت در یک سطح است . به طور کلی می توان گفت ساز همانند کلارینت بوده ولی باید گفت ساکسیفون تفاوت های زیادی با ساز کلارینت دارد. 

 این ساز سوراخ هایی دارد که نوازنده می تواند با باز و بسته کردن آن ها باعث ایجاد صدا شود و می توان گفت که این ساز نوعی مکانیزم کلیدی دارد به این شکل  که صفحه ای از روی سوراخ ها برداشته می شود و یا صفحه ای بر روی سوراخ ها گذاشته می شود و باعث ایجاد صدا می شود.

این ساز صدای بلند و حماسی ای دارد که همین ویژگی باعث استفاده از آن ها در مجالس رسمی، در رژه های نظامی و مجالس نظامی شده است. این ساز حسی حماسی و وطن پرستانه به وجود می آورد که همین علت استفاده در  رژه ها و مراسمات می باشد.

آدولف سازنده ساز ساکسیفون اهل کشور بلژیک و زاده شهر دینان بود. او قصد داشت بهترین و قدرتمند ترین گروه ساز های بادی را بسازد و به نوعی بهترین ساز بادی را در دنیا خود بسازد. ساز های ثبت شده آدولف ساکس، هر کدام از آن در اندازه ای متفاوت طراحی شده بود.

به این صورت ضمن حمل آسان تر و راحت تر افراد با هر سلیقه ای می توانستند ساز مناسب خود را خریداری نمایند و  راحت تر با آن ساز ارتباط برقرار کنند. ساکسیفون نیز مانند ساز های بادی از نظر دامنه و ابعاد صوتی و صدایی با هم متفاوت می باشند . البته با وجود اینکه این ساز ها برای موزیک نظامی و ارکستر طراحی شده بود اما امروزه بیشتر در موسیقی جاز و پاپ نیز استفاده می شود که مورد پسند و علاقه مردم می باشد.

  

آلتو چیست؟

 

یکی از مشهور ترین و شایع ترین ساکسیفون ها ساز آلتو می باشد که اندازه آن متوسط است. این نوع ساز را برای مبتدیان و تازه کاران بهترین ساز بادی می دانند و خوبی این ساز برای تازه کار ها کوچک بودن دهنی آن ها می باشد و همچنین کلید E  شکل آن جهت تنظیم تخت بسیار آسان و ساده شده است. از نوازندگان ساز آلتو می توان به ساکسیفون نوکران مشهوری همچون؛ کنی گارت، فیل وودز و سانبورن اشاره کرد.

 

ساکسیفون سوپرانو     

در میان تمام انواع ساکسیفون بالاترین لحن یا زمین، در کلید B تخت تنظیممی شود (BB). شکل آن هم ممکن است مستقیم یا منحنی باشد. معمولا این نوع ساکسیفون برای افراد مبتدی گزینه بهتری خواهد بود.

ساکسیفون تنور

در مقایسه با آلتو بزرگ تر است و صدای تولید خود را در محدوده نزدیک به صدای انسان می باشد. گردن ساکس تنور مستعد ابتلا به آسیب ناشی از طول آن می باشد. بهتر است این نوع ساکسیفون در بازی از موسیقی جاز و برخی از سنگ باشد.

ساکسیفون باریتون

بزرگترین و سنگین ترین در انواع ساکسیفون ساکسیفون باریتون بوده که کمترین زمین در میان همه انواع و معمولا در بخش باس در روح موسیقی یا آهنگ استفاده می شود.

 

 تفاوت ها و شباهت های ساکسیفون های آلتو و تنور 

  

اندازه مهمترین تفاوت بین این دو ساکسیفون می باشد. به طور کلی ساکسیفون تنور بزرگ تر و سنگین تر است در صورتی که ساکسیفون آلتو کوچک ترو سبک تر از تنور می باشد. نمونه ای از آن ها با هم کمی متفاوت است ولی فراتر از این ها، اندازه ی این دو ساکسیفون در نت هایی که تولید می کنند و باعث تفاوت میان این دو شده است. با توجه هب اینکه  ساکسیفون آلتو کوچک تر است، نسبت به ساکسیفون تنور نت های آن بلندتر و واضح تر است.

همچنین ساکسیفون تنور صدای ملایم، غنی و عمیق تری تولید می کند. در صورتی که موزیسین های حرفه ای می توانند انواع صداها را از هر دو ساکسیفون به وجود آورند ، موزیسین های جوان تر و تازه کار که دست های کوچک تر و ظرفیت ریه ی کمتری دارند به ساکسیفون آلتو تمایل بیشتری دارند

۰ ۰

تکنیک‌های نواختن ساز «کلارینت» یا قره نی

 

از جمله سازهای یک زبانه ای، خرید کلارینت یا همان قره نی می باشد. این ساز از یک لوله استوانه ای که دارای انتهای تحتانی مخروطی شکل می باشد، تشکیل یافته است. این ساز بادی چوبی، صدای بسیار زیبا و دلنشینی دارد و جزو جالب ترین سازها به شمار می رود. اگر شما نیز جزو کسانی هستید که میخواهید نواختن ساز کلارینت را یاد بگیرید، ابتدا باید نحوه مونتاژ کردن آن، در دست گرفتن و ایجاد صدای یکنواخت در آن را آموزش ببینید. ما در این مقاله قصد داریم که اطلاعات مفیدی در زمینه تمامی این موارد ارائه دهیم. پس تا پایان مقاله در دنیای سازها همراه ما باشید.

 

آموزش نواختن ساز کلارینت یا قره نی

برای نواختن ساز کلارینت، بایستی مراحل متعددی را سپری کنید. به طور کلی، مراحل نواختن ساز کلارینت یا قره نی در سه مرحله خلاصه می شود که در ادامه به طور مفصل به آن خواهیم پرداخت.

 مرحله اول: انتخاب نوع مناسب کلارینت و نحوه مونتاژ آن

قبل از یادگیری نحوه نواختن ساز کلارینت یا قره نی، ابتدا بایستی در مورد نوع مناسب این ساز و نحوه نگهداری آن اطلاعات کافی کسب نمایید. پس مرحله اول در خصوص آموزش ساز کلارینت، شامل این موارد می شود.

 

۱. تهیه کلارینت مناسب با اهداف خود

در قدم اول، بایستی ساز کلارینت را مناسب با اهداف و نیازهای خود خریداری نمایید.

  • اگر جزو افراد مبتدی در نواختن کلارینت هستید، کلارینت پلاستیکی بهترین گزینه برایتان می باشد.
  • از خرید و استفاده کلارینت های بدون نام و با برندهای نامعلوم، خودداری کنید.
  • قبل از نواختن کلارینت قدیمی، ابتدا آن را در یک فروشگاه موسیقی تعمیر کنید.

 

۲. بررسی کلارینت و یادگیری نام قطعات آن

اغلب کلارینت ها در جعبه های حمل و با شکاف های تعبیه شده قرار دارند. به همین دلیل، هنگام بیرون آوردن و چیدن قطعات ساز در کنار یکدیگر، از آماده بودن تمامی قطعات مطمئن شوید. مراحل مونتاژ قطعات بدین ترتیب می باشد:

  • زنگ: بخش پایینی شیپور بوده و قرارگیری اش مانند یک مگافون هوا می باشد.
  • دسته پایینی: بدنه اصلی ساز کلارینت را این قطعه تشکیل می دهد و شامل قطعه اتصال چوب پنبه ای تنها در انتهای یک بخش است.
  • دسته بالایی: بخش دیگر بدنه اصلی کلارینت  دسته بالایی می باشد که از بخش چوب پنبه ای در هر دو انتها تشکیل یافته است.
  • بخش بالایی: طول این قطعه بایستی ۴_۳ اینچ و دارای انتهایی گشادتر از سر دیگر باشد.
  • قطعه دهانی: بالاترین بخش ساز، این قطعه محسوب می شود و یک بند چرمی یا فلزی دارد.

 

۳. مونتاژ درست قطعه دهانی و نی

برای مونتاژ کردن، لازم است که اقدام به لغزاندن نی بین لیگاتور و قطعه دهانی نمایید. دقت کنید که بایستی بخش صاف آن به داخل قرار گیرد. علاوه بر این، نباید پیچ ها در زمان برداشتن قطعات کلارینت بیرون ریخته شوند. زیرا بازگرداندن آنها بسیار دشوار خواهد بود. همچنین از سفت کردن بیش از اندازه قطعه دهانی خودداری نموده و آن را با ملایمت انجام دهید.

 

۴. نگهداری درست کلارینت

نگهداشتن درست کلارینت بسیار مهم می باشد. بدین شکل که آن را با زاویه ۴۵ درجه و دور از خود نگه داشته و قسمت شیپوری به شکل درستی از زانوهایتان فاصله داشته باشد. هنگام نواختن ساز کلارینت، پشت خود را صاف نگه داشته و سر خود را بالا قرار دهید. دقت کنید که دهانتان نباید به سمت کلارینت برود، بلکه کلارینت به سمت دهان شما نزدیک شود.

 علاوه بر موارد مذکور، رعایت نکات ذیل نیز الزامی می باشد:

  • نگه داشتن کلارینت با دست راست بر روی دسته پایینی
  • نگهداری انگشت شست بر روی جایگاه انگشت شست و پشت دسته
  • قرار گرفتن سه انگشت دیگر بر روی سه سوراخ کلید مربوطه
  • نگهداری ساز با دست چپ بر روی دسته بالایی
  • قرارگیری انگشت شست بر روی کلید اکتاو در پشت ساز
  • قرار گرفتن سه انگشت دیگر روی سه کلید اصلی در قسمت پایین دسته بالایی

 

۵. خیس کردن نی قبل از نواختن

بازی کردن با نی خشک، سبب ایجاد صدای ناخوشایندی می شود و نوای جیرجیری از آن به گوش می رسد. به همین دلیل بهتر است که قبل از اجرا آن را در یک شیشه کوچک قرار داده و یا به خیس کردن آن اقدام کنید.

 

۶. جدا کردن و تمیز نمودن قطعات کلارینت بعد از هربار استفاده

پس از هربار نواختن ساز کلارینت و استفاده از آن، باید قطعات را جدا کنید‌. سپس با تمیز کردن آنها، از ایجاد رطوبت در داخل شیپور جلوگیری نمایید. اغلب شیپورها همراه با یک پارچه تمیز کننده می باشند که میتوانید از آن برای تمیز کردن ساز استفاده کنید‌. به طور کلی، میتوانید تمیز کردن کلارینت را در یک دقیقه هم انجام دهید و با این کار، به طول عمر و وضعیت خوب آن کمک کنید.

۰ ۰

کلارینت چیست و انواع آن کدامند؟

 

بسیاری از دوستداران موسیقی در مورد انواع سازها و سوالاتی مانند کلارینت چیست؟ و کدام سازهای بادی همیشه در پس ذهنشان است. موسیقی بخش مهمی از زندگی شنیداری ما است. از دیرباز تا به امروز موسیقی به عنوان هنری که مفاهیم را بدون استفاده از کلمات و زبان خاصی منتقل می کند، مورد توجه بوده است.


امروزه با گسترش بیشتر مبادلات بین فرهنگ های مختلف و تأثیر متقابل موسیقی بومی کشورهای مختلف، آلات موسیقی که زمانی فقط در قاره آمریکا مورد استفاده قرار می گرفتند، اکنون جایگاه خود را در جوامع آسیایی باز کرده اند و موسیقی دانان علاقه زیادی به استفاده از آنها دارند. کلارینت یک ساز بادی است که امروزه در سراسر جهان برای اجرای بسیاری از ساخته های موسیقی استفاده می شود. در این مقاله با قیمت کلارینت  آشنا می شویم و انواع آن را بررسی می کنیم.


ساز بادی چیست؟


سازهای بادی از جمله اولین سازهایی بودند که بشر برای تولید صدایی متفاوت از صدای خود استفاده کرد. در این نوع ساز صدا با دمیدن هوا از طریق مجرایی که معمولاً مسیر لوله ای است تولید می شود. نوسانات هوای داخل ساز باعث تغییر در خروجی صدا می شود. دکمه ها یا دریچه ها در مسیر دمیدن قرار دارند و روشن و خاموش کردن آنها این نوسان را ایجاد می کند.


اگر به دنبال پاسخی برای چیستی کلارینت هستید، ابتدا باید بدانید که کلارینت جزو سازهای بادی چوبی طبقه بندی می شود. سازهای بادی از قدیم الایام به دو دسته سازهای چوبی یا سازهای برنجی تقسیم می شدند و بهترین سازهای بادی امروزه از هر دو نوع ساخته می شوند. البته می توانید سازهایی را پیدا کنید که از مواد دیگر ساخته شده اند. اما روش های صداگذاری این دو ساز بادی متفاوت است. سازهای بادی چوبی از ارتعاش نی از تیغه یا لبه دهان ایجاد خواهند شد.
سازهای برنجی اما صدای ساز را از طریق ارتعاش لب های نوازنده در قطعه دهنی تولید می کنند. در واقع اگرچه به اصطلاح طبقه بندی سازها بر اساس جنسیت ساز است، اما در واقع نحوه تولید موسیقی سازهای بادی دلیل اصلی تقسیم آنها به این دو نوع است.

 

چند نوع کلارینت وجود دارد؟


همانطور که قبلا ذکر شد، کلارینت در واقع نامی است که خانواده ای از سازهای بادی چوبی با نی را معرفی می کند. اگرچه برخی از انواع سازها در طول زمان منقرض شدند، انواع مختلفی از خانواده هنوز هم وجود دارند و در طول زمان توسعه یافته اند.چند نفر از اعضای این خانواده را معرفی می کنیم.


 
- کلارینت سی بمل


کلارینت سی مبل یا سوپرانو کلارینت رایج ترین نوع در خانواده کلارینت است. این نوع ساز در تمامی سبک های موسیقی قابل استفاده است. همان طور که قبلا ذکر شد، وقتی یک ساز کلارینت نامیده می شود، در واقع یک کلارینت سی بمل است.


- باس کلارینت چیست؟


کلارینت باس صدای کمتری نسبت به کلارینت دارد. به خاطر داشته باشید که در حالی که کلارینت های باس و تنور متفاوت به نظر می رسند، خانواده کلارینت دارای انگشت های مشابه هستند. این ساز در اکثر سبک های موسیقی نیز کاربرد دارد و به عنوان یکی از اعضای معروف خانواده شناخته می شود.


- کنتر باس کلارینت


صدای گرم مشخصه اعضای خانواده کلارینت است. لازم به یادآوری است که شمارنده بیس کلارینت یک اکتاو کمتر از کلارینت بیس به صدا در می آید.


- قره نی


همان طور که قبلا ذکر شد، قره نی نیز نوعی کلارینت است. در پاسخ به این سوال که قره نی کلارینت چیست، باید گفت که این ساز که نام آن به معنای نی سیاه است، می تواند فواصل موسیقی شرقی را بنوازد. برای آشنایی با سایر سازها و یادگیری نحوه استفاده از آنها می توانید از وب سایت ما بیاموزید. کلارینت دامنه وسیع تری نسبت به سایر سازهای بادی دارد.


کلارینت طیف وسیعی از آلات موسیقی دارد که اولین بار بر اساس سورنا توسط سازنده آلمانی کریستوف دنر در حدود سال 1694 اصلاح شد و در دو دهه به شکل خود شکل گرفت. سیستم ساز مکانیکی که تئوبالد بوهم با موفقیت در فلوت بین سال‌ های 1840 تا 1850 استفاده کرد، به کلارینت نیز منتقل شد. این ساز در طول تکامل خود در شکل ها و اندازه های مختلفی تولید شده است. از آنجایی که تمام سازهای خانواده کلارینت دارای سیستم انگشت گذاری یکسانی هستند، یک نوازنده کلارینت می تواند تمام سازهای خانواده را بدون در نظر گرفتن اندازه یا جابجایی بنوازد.

اندازه کلارینت های مدرن تنظیم و نوع انتقال آنها را تعیین می کند. به عنوان مثال، اگر ملودی در تنالیته ی دو بزرگ (c) نوشته شود و با کلارینت سی بمل (Bb) نواخته شود، ملودی در تنالیته ی سی بمل بزرگ (Bb) یک پرده پایین تر شنیده خواهد شد و اگر توسط کلارینت لا (A) نواخته شود، در تنالیته لا بزرگ (A) یک سوم کوچک پایین تر شنیده خواهد شد و اگر با کلارینت می بمل سوپرانو (Eb) نواخته شود، در تنالیته ی می بمل بزرگ (Eb) یک سوم کوچک بالاتر شنیده خواهد شد.

۰ ۰

معرفی 5 گیتار برای افراد مبتدی تا حرفه ای

 

خرید گیتار پارسی می تواند مانند افزودن یک عضو جدید و هیجان انگیز به خانواده شما باشد. اگر قبلاً هرگز یک گیتار نخریده اید، ممکن است این سوال برایتان پیش بیاید که از کجا شروع کنید. اگر در این فرآیند تازه کار هستید، خرید یک ابزار جدید می تواند بسیار دشوار باشد. راهنمای معرفی 20 گیتار برای افراد مبتدی تا حرفه ای ابزارهایی را در اختیار شما قرار می دهد تا آگاهی تان در این حوزه افزایش یابد. کافیست برای درک بهتر آن ادامه مطلب را دنبال کنید.

نکات مهم برای خرید اولین گیتار

قبل از معرفی 20 گیتار برای افراد مبتدی تا حرفه ای نکات مفیدی وجود دارد که باید بدانید.

1- هنرمندان و ژانرهای معروف در حوزه نواختن گیتار: کدام هنرمندان و ژانرها می توانند الهام بخش شما باشند و به شما در توسعه سبک شخصی خود کمک کنند؟ چه نوع گیتارهایی را می نوازند؟

2- اصطلاحات کلیدی در گیتار: اینکه از چه قطعاتی تشکیل شده است؟ چگونه بخش های خاصی از گیتار بر لحن و قابلیت نواختن تأثیر می گذارد؟

3- بودجه: هزینه یک گیتار آکوستیک چقدر است و چه چیزی بر قیمت آن تأثیر می گذارد؟

4- گیتارهای پیشنهادی: بهترین گیتارها برای مبتدیان کدامند؟

5- لوازم جانبی گیتار: به چه لوازم جانبی نیاز خواهید داشت؟

6- چگونه گیتار مناسب خود را پیدا کنیم؟

1.      هنرمندان و ژانرهای مشهور گیتار

با توجه به فاکتورهای بسیار زیادی که وجود دارد، یک مکان عالی برای شروع، بهترین گزینه برای نواختن است. چه موسیقی به شما زندگی می دهد؟ کدام آهنگ ها شما را به زمان و مکان خاصی برمی گرداند؟ کدام هنرمندان به شما انگیزه می دهند که گیتار را بردارید و مهارت های خود را افزایش دهید؟ تعمق در مورد هنرمندان و ژانرهایی که با شما صحبت می کنند ممکن است به شما کمک کند تعیین کنید که کدام جنبه از لحن و ویژگی های یک گیتار آکوستیک را در اولویت قرار دهید. گیتار آکوستیک یک ساز همه جا حاضر و همه کاره است که در ژانرهای مختلف موسیقی ظاهر می شود.

1.      اصطلاحات کلیدی گیتار را درک کنید

همانطور که شروع به مقایسه گیتارهای آکوستیک می کنید، درک برخی از اصطلاحات اساسی، مفید و بسیار حائز اهمیت است.

1.      قطعات اصلی یک گیتار

سه بخش اصلی در یک گیتار وجود دارد که بر صدا و قابلیت پخش تأثیر می گذارد.

  • بدنه: بخش مرکزی و چوبی گیتار است.
  • بالا: قسمت بالایی قطعه چوبی است که در جلوی بدنه گیتار قرار دارد. هنگام خرید، احتمالاً متوجه خواهید شد که بسیاری از خرده ‌فروشان و برند های مختلف از چه موادی برای رویه گیتار استفاده می ‌کنند. این به این دلیل است که این بخش از گیتار نقش مهمی در طنین ‌اندازی و پخش صدا دارد.
  • برش: یک فرورفتگی روی بدنه گیتار است که در زیر گردن آن قرار دارد. هدف این است که به شما دسترسی بیشتری به گیتار بدهد. اگر می خواهید گزینه ای برای نواختن لیدها و رسیدن به بالاترین نت های گیتار خود داشته باشید، استفاده از آن مفید است. برخی از گیتارهای آکوستیک دارای بریدگی هستند، در حالی که برخی دیگر آن را ندارند.
  • پل: به سمت پایین بدنه، پل را پیدا خواهید کرد. پل، سیم ها را در پایین گیتار نگه می دارد.
  • منحنی کمر: کناره های گیتار شما را تشکیل می دهد. منحنی S نه تنها در شکل‌گیری آکوستیک و صدای تولید شده از گیتار شما نقش دارد، بلکه باعث می‌شود هنگام نواختن در حالت نشسته، گیتار را روی زانوی خود قرار دهید.
  • سوراخ صدا: در وسط بدنه، سوراخ صدا را پیدا خواهید کرد.
  • پیک گارد: پیک گارد معمولا از پلاستیک یا اکریلیک ساخته می شود. این مولفه در کنار روزت و سوراخ صدای گیتار قرار دارد. هدف آن کمک به جلوگیری از خراشیدگی سطح گیتار است. برخی از گیتارهای آکوستیک دارای پیک گاردهای w هستند.
  • گردن: گردن نوار چوبی بلندی است که از بدن بیرون می آید.

 

معرفی 20 گیتار برای افراد مبتدی تا حرفه ای

حال که با اصطلاحات کلیدی گیتار آشنا شدید، لازم است به معرفی 20 گیتار برای افراد مبتدی تا حرفه ای بپردازیم که به شرح زیر است:

1- مشخصات گیتار دیاموند مدل 2022

  • نوع ساز آن به صورت کلاسیک است.
  • اندازه ای در حدود 4.4 دارد
  • جنس دسته آن از چوب راش است.
  • جنس سدل پلاستیک می باشد
  • تعداد فرت ها 19 تاست.
  • تعداد سیم ها 6 عدد است.

2- مشخصات گیتار یاماها مدل c40

  • نوع ساز آن به صورت کلاسیک است.
  • اندازه ای در حدود 4.4 دارد
  • جنس صفحه رویی از صنوبر است.
  • جنس صفحه پشتی از ماهون است.
  • جنس صفحات کناری هم از ماهون است.
  • تعداد فرت ها 19 تاست.

3- مشخصات گیتار سایلنت کلاسیک آریا مدل AS-101C/SPL

  • نوع ساز آن به صورت الکترو کلاسیک است.
  • اندازه ای در حدود 4.4 دارد.
  • جنس دسته از ماهون است.
  • جنس صفحه انگشت گذاری از رزوود است.
  • جنس بریج از رزوود است.
  • تعداد سیم ها 6 عدد است.
  • شکل بدنه به صورت کاتاوی است.
  • یکی از مهم ترین ویژگی های ساز، برخورداری از اکولایزر است.
  • دارای یک پیچ تنظیم صداست.
  • تعداد فرت ها 19 تاست.

4- گیتار کد 02

  • نوع ساز آن به صورت کلاسیک است.
  • اندازه ای در حدود 4.4 دارد.
  • تعداد فرت ها 19 تاست.

5- گیتار کلاسیک یاماها مدل c40

  • نوع ساز آن به صورت کلاسیک است.
  • اندازه ای در حدود 4.4 دارد.
  • جنس صفحه رویی از صنوبر است.
  • جنس صفحه پشتی از مرانتی است.
  • جنس صفحات کناری از مرانتی است.
  • ساختار بدنه آن از چوب افرا است.
  • جنس دسته آن از ناتو است.
  • جنس صفحه انگشت گذاری از رزوود است.
  • جنس ماشین هد از کروم است.
  • جنس بریج از رزوود است.
  • جنس شیطانک از پلاستیک می باشد.
  • تعداد فرت ها 18 تاست.
  • تعداد سیم ها 6 عدد است.
  • جنس سیم از فلز است.
  • ضخامت کاسه 94 تا 100 است.
۰ ۰

انواع گیتار پارسی کدام اند؟

 

انواع متنوعی از گیتار با توجه به تقاضای خریداران وجود دارد که در زمان خرید ممکن است سردرگم شوید و بر سر دو راهی بمانید که کدام یک از برندهای گیتار را خریداری کنید.در بین انواع متنوعی از گیتار، می توان گیتار پارسی را نام برد.گیتار پارسی محبوبیت بالایی در بین هنرجویان و علاقمندان به ساز و موسیقی دارد. در واقع می توان گفت این گیتارها با توجه به عملکرد بالایی که دارند از قیمت مناسب و مقرون به صرفه ای نیز برخوردار هستند.

با توجه به عملکرد خوبی که گیتار پارسی از خود نشان می دهد می توان به جرات اعلام کرد که این مدل یکی از بهترین گیتار برای افراد مبتدی و تازه کار است. برای افرادی که تصمیم دارند به‌تازگی وارد دنیای موسیقی شوند پیشنهاد می کنیم که گیتار پارسی خریداری کنند. شما می‌توانید از همان اوایل فعالیت خود در یادگیری موسیقی به مدت دو سال از گیتارهای پارسی استفاده کنید.

گیتار پارسی یک محصول داخلی است که توسط تولید کنندگان خلاق طراحی و تولید شده است. از ویژگی های ظاهری این گیتار می توان به طراحی زیبا و خوش ساخت بودن آن اشاره کرد.بیشتر نوازندگانی که در زمینه موسیقی فعالیت دارند از گیتار پارسی استفاده می کنند.

انواع گیتار پارسی

در سال 1385 شرکت گیتار پارسی تاسیس و راه اندازی شد. فعالیت های این شرکت تا به الان ساخت ادوات موسیقی به خصوص گیتار است. گیتار پارسی یکی از محصولات داخلی کشورمان است که توسط متخصصین داخلی در شرکت گیتار پارسی ساخته می شود.

از جمله اهداف این شرکت، کیفیت مناسب گیتار، رضایتمندی هنرجویان و ایجاد بازار مناسب برای خرید ادوات موسیقی است.یکی از اهداف شرکت گیتار پارسی در واقع ساخت گیتارهای استاندارد و با کیفیت است که در بازار با برندهای خارجی رقابت کند و البته با قیمت مناسبتر و کارآیی بالاتر عرضه شود. با توجه به این امر این شرکت همه تلاش خود را به کار گرفته است تا بتواند گیتار پارسی با کیفیتی را ارائه کند.

انواع گیتار پارسی عبارت اند از:

گیتار پارسی مدل P40

برای افراد مبتدی و تازه کار خرید این گیتار بسیار مناسب است به این دلیل که این گیتار ساختار آموزشی دارد و در ساخت آن از چوب های مرغوب استفاده شده است که طراحی بدنه آن زیبا است.در این مدل از گیتار جنس صفحه‌ی فرت‌ها در گیتار کلاسیک از رزوود بوده و جنس سردسته آن نیز از گردو است.

کوک شدن راحت و همچنین دوام بالای کوک از جمله مزیت های این گیتار است.جنس صفحه ی پشتی آن کناری و چوب دسته آن نیز از ماهون ساخته شده است در ضمن جنس صفحه ی رویی گیتار نیز از صنوبر است.با توجه به ساختار منحصر به فردی که دارد صدای گرم و طنین اندازی از آن ایجاد می شود.

گیتار پارسی مدل M2

این مدل از گیتار نیز آموزشی است که برای افراد مبتدی و تازه کار که وارد حوزه موسیقی می شوند بسیار مناسب است. فاصله سیم ها در این گیتار به شکلی است که مبتدی به راحتی می تواند تکنیک های آموزشی را کار کند. این گیتار برای نوزاندگان 11 سال به بالا مناسب است به همین دلیل در رده گیتار بزرگسال قرار می گیرد.

سایز گیتار در حدود 4/4 است که ضخامت کاسه ی گیتار نیز در حدود 95 میلی متر است.از ویژگی های جذاب این گیتار می توان به رنگ مات آن اشاره کرد.این گیتار در سه رنگ مشکی ،آکاژو و نچرال راحی و تولید می شود که رزین استفاده شده روی هر سه رنگ مات هست.

گیتار پارسی مدل M3

این مدل از گیتار پارسی کیفیت بالایی دارد چراکه صفحه ی پشتی و رویی آن از چوب گردو ساخته شده است. از طرفی سیستم به کار رفته صدا در آن ارتقا پیدا کرده است و از همه مهمتر این که قیمت مناسبی دارد. با توجه به کارآیی بالای این گیتار بسیاری از اساتید و مدرسان آن را برای هنرجویان تازه پیشنهاد می دهند تا با خرید آن آموزش را شروع کنند.این گیتار ظاهر زیبا و جذابی دارد که رنگ بدنه و دسته آن کاملا مات است.حدود 1.2گیلوگرم وزن آن است که به راحتی قابل جابه جا شدن است. جنس ماشین هد گیتار کروم و رنگ آن نیز نقره ای است.

 

گیتار پارسی مدل M5

برای افراد مبتدی این مدل از گیتار یک گزینه عالی به حساب می آید. خوش دست بودن و طراحی زیبا از ویژگی های برتر این گیتار است. در ساخت آن از چوب های مرغوب استفاده شده است که صدای موسقی را با کیفیت بالایی از خود ایجاد می کند.

در صفحه ی رویی گیتار از چوب صنوبر استفاده شده است که صدای آن را گرم و طنین انداز می کند. از طرفی صفحات کناری و پشتی آن نیز از چوب ماهاگانی یا همان ماهاگونی ساخته شده است. جنس ماشین هد گیتار آن از کروم است که البته یک روکش طلا نیز بر روی آن قرار دارد.

یکی از ویژگی های مطلوب این گیتار این است که با یک بار کوک کردن تا مدت ها نیاز به کوک کردن مجدد آن نیست.روی بدنه ی این گیتار یک رزین مات کشیده شده است که به همین دلیل ظاهر زیبا و جذاب تری را به خود می گیرد. برای افراد بالای بزرگسال مناسب است و جزء گیتار بالای بزرگسال محسوب می شود.

گیتار پارسی مدل M6

رنگ این مدل از گیتار کمرنگ و تا حدی پر رنگ است که دسته ساز آن نیز از چوب آکومه ساخته شده است.با توجه به همین ویژگی ها دارای جذابیت و زیبایی فوق العاده است.وزن سبکی دارد که از ویژگی های ممتاز آن می توان به نرم، سبکی و ریزبافت آن اشاره کرد.برای ساخت صفحه ی انگشت گذاری در داین گیتار نیز از ترکیب چوب آکاژو و چوب گردو استفاده شده است.

متریال به کار رفته در آن بسیار دقیق است که البته شایسته یک نوازنده حرفه ای موسیقی نیز می باشد.بهتر است بدانید مدل های خارجی شبیه این مدل گیتار با قیمت های خیلی بالاتری به فروش می رسد که شما می توانید با پرداخت هزینه کمتر این مدل از گیتار را با کیفیت بالاتری خریداری کنید.

 

عوامل تأثیرگذار بر قیمت گیتار پارسی

همان طور که بیان کردیم گیتار پارسی دارای مدل های متنوعی است که هر کدام با توجه به ویژگی ها و کارآیی که دارند با قیمت مقرون به صرفه ای در بازار عرضه می شوند. از طرفی برای افراد مبتدی که تازه می خواهند وارد حوزه ی موسیقی شوند نیز خرید گیتار پارسی گزینه عالی است.

از جمله عواملی که بر قیمت گیتار پارسی تاثیر می گذارند می توان به مواردی همچون جنس چوب بکار رفته در صفحه رویی و  صفحه ی انگشت گذاری،طراحی و مدل و استحکام و دوام گیتار اشاره کد.در زمان خرید گیتار پارسی به مواردی همچون داشتن پیچ تنظیم دست، سیستم خرک ثابت، محافظه دسته، قابلیت اتصال کابل، نوع لعاب سخت افزار و همچنین تنظیم صدا  دقت داشته باشید. سیم های بکار رفته در گیتار پارسی نقش بسزایی در کیفیت گیتار دارند و از طرفی قیمت گیتار را نیز تحت تاثیر خود قرار می دهند.

 

راهنمای خرید گیتار

اگر اولین باری است که می خواهید گیتار بخرید و وارد حوزه ی موسیقی شوید شاید انتخاب گیتار برایتان کمی سخت و دشوار باشد. اما ما در ادامه نکته های مهمی را در این رابطه برای شما بیان می کنیم تا با استاندارد بر نکات گفته شده بتوانید گیتار مورد نظر را خریداری کنید.

 

خرید از فروشندگان معتبر

با توجه به برندهای متنوع گیتار که البته برخی اصل و برخی نیز تقلبی هستند باید به این نکته دقت داشته باشید که در همان ابتدای کار از فروشندگان معتبر گیتار مورد نظر را خریداری کنید. البته اگر قصد خرید گیتار را به صورت آنلاین دارید بهتر است به وب سایت فروشگاه معتبر سر بزنید و در میان برندهای معتبر گیتار مورد نظر را انتخاب کنید. قبل از خرید آنلاین از قوانین و شرایط گیتار اطلاع یابید چرا که در برخی از مواقع این احتمال وجود دارد که قصد تعویض گیتار را داشته باشید.

 

۰ ۰

اولین مطالب آزمایشی من

این اولین مطالب آزمایشی وبلاگ من می باشد و به زودی حذف خواهد شد.
امروز ارتباط و تبادل اطلاعات نقش بسیار مهمی در رشد و فرهنگ مردم یک کشور و جامعه را دارد و وبلاگ یکی از راه های سریع انتقال اطلاعات و ارتباط مردم یک جامعه با هم می باشد .
شما به راحتی می توانید مطالب مورد علاقه , کارهای روزمره , علم و فرهنگ را در وبلاگ خود انتشار دهید و با سایر دوستان خود به گفتگو و تبادل نظر بپردازید .